看点艺术教育，长期以来被指出是一个边缘学科，有不少学校以壮烈牺牲艺术和创造力为代价来引入数字技术教育，这让孩子们在家和学校里认识艺术的机会越来越少。有研究指出，绘画可以在许多方面与自学结合，还包括绘制思维导图、培育反思性思维、的组织和传达信息，以及横跨语言障碍展开交流。这也是目前教育者们极力实行在STEM教育中加一个A（Art艺术）的原因。　　Ikbenik（荷兰语我就是我）是两年前我儿子上幼儿园时的班级口号。

那时他给自己所画了幅自画像，嘴巴上只所画了底下一排滑稽的牙齿，头上也只有三根细直的头发（头发真难所画他后来跟我说道）。　　接着他又所画了他的家：坐落于在运河边的房子像波浪般倾斜；我和他爸爸车站在一只猫旁边，然而我们家不养猫；他刚出生的妹妹凸挨着他，但他的另一个死对头妹妹却无影无踪。

这是我们第一次现实地察觉到他的内心世界和他对自我的感觉，而这既深刻印象又很有意思。　　我家里贴满了我三个孩子的杰作。比如我们家老二的自画像，就被纸一起悬挂在客厅里，所画上是粗粗的横条状的红头发和她称作魔法的第三只眼睛；而儿子房间里展出着的是他所画的长颈鹿。孩子们无法用语言表达的，他们就讨厌用他们的画共享出来。

　　很多依据都指出，绘画对孩子的茁壮有相当大的促进作用。绘画给与孩子传达自己点子的空间，在这里他们可以将他们指出最重要的东西凸显出来，也可以将他们无法用语言形容的点子表达出来。

孩子们通过艺术来刻画和传达他们对于自己，对于世界，对于他们在世界中的方位的概念。　　自1870年艺术教育首次沦为英联邦公立学校课程之一以来，绘画在增进儿童发展方面的起到早已获得否认。大量的研究指出，幼儿园时期儿童的涂鸦和他们早期的书面语言和读者能力之间不存在着密切的联系。

　　根据加州州立大学奇科分校的SusanSteffani和PaulaM.Selvester教授研究分析，画画也有助孩子们在其他学科的顺利，比如需要说明和解释数学的推理小说过程，这有助他们对数学概念的解读和交流。　　更加普遍的证据指出，在学校里认识艺术对孩子有长年的学业和社会层面的益处，特别是在是那些经济条件很差的孩子。

例如，美国国家艺术基金会2012年的一项研究找到，在某种程度家庭低收入的八年级毕业生中，那些常常认识艺术的学生比比较较少认识艺术的学生更加有可能取得更高的分数和读书大学的机会。　　然而根据荷兰教育专员公署部门在荷兰积极开展的近期研究表明，在过去的20年里，孩子们在课内外动手绘画的时间总量在大大增加。这次研究还找到，与20年前类似于的研究比起，孩子们绘画作品的质量和复杂程度也有显著的上升。

　　该项目针对于11到12岁的儿童，目的深入研究艺术教育的有效地起到，不单还包括绘画，也还包括音乐、戏剧和舞蹈，并得出结论了与美国互为类似于的趋势。虽然专员公署部门只在绘画和音乐方面找到了学生作品质量的上升，但这种趋势对孩子未来的顺利不会导致更加将来的影响。　　正如说明型新闻网((TheConversation)提及的：绘画可以在许多方面与自学结合，还包括绘制思维导图、培育反思性思维、的组织和传达信息，以及横跨语言障碍展开交流。　　作为该研究的一部分，学生们获得两份绘画作业，以测试他们将点子、试验和空间传达结合的能力。

结果显示，与20年前第一次积极开展的研究比起，现在孩子的绘画作品展现出出有更加较少的相关性，即绘画包括了更好比较独立国家而不是言和有联系的元素，以及画作缺乏细节。　　研究者称之为，有很多时代变化可以说明该研究结果。与美国官方公布的数据互为类似于，荷兰小学阶段的艺术教育课时数也大大增加，其中有一部分原因是专业的艺术老师紧缺。

根据荷兰广播公司RTL的众说纷纭，艺术教师的培育工作并不是教师培训学校的首要任务。　　但社会的变化和科技的变革也是不可忽视的因素。阿姆斯特丹布莱特纳学院校长RafaelvanCrimpen在一家荷兰新闻网专访中认为，今天的学校以壮烈牺牲艺术和创造力为代价亲吻数字技术，Crimpen院长说道：如果有更加多的时间，孩子们能画的更佳，教育随时代变化而这也体现在孩子的画里。当然，数字化也起了极大起到。

这种趋势在美国也很显著，许多课堂依赖电子技术来教授艺术。　　作为一名艺术教育教授以及该研究的顾问之一，FolkertHaanstra认为数字化的影响在课堂外更为显著，孩子们在电子产品上花更加多的时间，因此花上在绘画上的时间和锻炼越来越少。

不仅如此，他在邮件中提及：他们在电子设备上生产的数码图像的质量有可能比他们手工绘制的图画更加令人满意，看上去也更加专业。　　将科技优先作为自学工具整体上也造成了对动手创作的推崇程度的大大上升。根据ShirleyBriceHeath和ElisabethSoep的研究：当学校支出严重不足，教师岗位必须科学技术及涉及技能时，艺术就很更容易地变为附加的甚至被出局的学科。

　　语言学人类学家BriceHealth以及青年话语和数字媒体文化的专家Soep指出，艺术学科比其他非学术项目更容易受到损害。他们在1998年一篇报告中写道：所有艺术家，特别是在是年长艺术家必需不愿作出转变，这一步骤牵涉到的风险要比那些出外打篮球或参与社区青少年委员会的活动风险小得多，因为那些事很少有公民批评或赞成。　　事实上，艺术在学校里作为一个低优先级的学科，并不是什么新鲜事。纽约时报在1993年报导说道，学校支出缩减对艺术课程产生根本性威胁，而这一结果很更容易被回避在适当的优先级之外。

　　纽约时报称之为：艺术教育，长期以来被指出是一个边缘学科，在很多学生尤其是贫困的城市学生的生活中渐渐消失，尽管艺术家和教育工作者争论说道，没艺术的孩子和没数学的孩子一样幼稚，但他们的催促在学校希望缩减支出的情况下被几乎忽略。　　校内甚至校外的艺术项目都常常面对被缩减的风险。美国总统唐纳德特朗普和教育部长贝特西德沃斯建议将联邦教育支出缩减90亿美元，其中艺术教育项目支出缩减了2700万美元。

　　随着公立学校艺术的优先级减少，数字化程度多达了学生的手动体验，这有可能比看上去的更为差劲。正如W.G.Whitford在1923年的一篇文章《美国的艺术教育简史》中写到：如果没艺术，任何事物都无法弥补这份严重不足。通过联系和有效地对话，艺术教育可以变为能干的助手以及将所有学科联系一起的纽带，使学校的每一项自学显得更为有意思和有价意义。

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